《如果不是三年前一時衝動，三年後的現在，這一切就不存在了。》
絕大部份的人，都把快樂建立在「得到某個東西」，像是吃到好吃的美食、穿上好看的鞋子。
這個「得到」的瞬間是非常短暫的，當她們下一次需要快樂的時候，就必須買更多的東西。
最後留下來的，是再也回不的體重，還有不知從何開始整理的衣櫃和鞋櫃。
但除了把快樂建立在「得到某個東西」之外，妳還可以選擇把快樂建立在「做到某件事情」。
像是學會做法式甜點，學會某樣樂器。
每一次妳做到的時候，妳的成就感就會增加一點點，妳的自信心也會增加一點點，妳的自我認同感還有自我價值感，也會增加一點點。
這些真正屬於妳的成就，還有青春歲月努力過的熱血回憶，會陪伴妳一輩子，不會損壞，也不會消失。
今天故事的主角，她的名字叫羽柔，羽柔從小就很喜歡鋼琴的聲音，但她捨不得讓爸媽花錢，只能期許自己，長大以後自己賺錢學鋼琴。
長大以後，每次聽到有人彈琴，都會有想要學琴的念頭。
但一想到一台鋼琴７～８萬，每個月的學費也是固定開銷，最後想一想之後，就一定會放棄。
事實上，她不是真的沒有辦法撥出一筆學鋼琴的經費，真正讓她裹足不前的主因是，她覺得自己年紀大了，已經做不到了。
所以她一直都把學鋼琴的錢省下來，花在別的東西上面，一直到45歲那年，她一個不小心誤入歧途，做了一件她原以為自己一輩子都不會做的事。
那一天，她看到孟儒老師的粉絲專頁，看完之後，她感受到渾身熱血沸騰，立刻私訊孟儒老師：
「孟儒老師！我是個45歲的大嬸，完全零基礎，五線譜不會看，手指也不怎麼靈活，這樣可以學嗎？」
對那個時候的孟儒老師而言，這其實是一項非常艱鉅的挑戰。
因為在音樂補習班七年的時間，我只負責教比較高年級小朋友的古典鋼琴。
所謂的七年教學經驗，其實只是「考試會考」的兩三本課本，連續教了七年而已。
成人初學者我是完全沒有實戰經驗的，我非常確定的是，音樂補習班那一套教法是絕對不行。
我知道成人初學者「不能怎麼教」，但是對於成人初學者「可以怎麼教」是完全沒有頭緒的。
如果還在音樂補習班的時期，大概就跟班主任拒絕掉這個學生了。
但因為那時候剛成立工作室，非常需要這份收入，所以只好硬著頭皮接下這個我完全沒有把握的學生。
我告訴她：「我完全沒有教過成人初學者的經驗，但我願意盡力試試看。」
所以她就這樣，變成孟儒老師的第一隻白老鼠，我們一邊上，一邊調整上課內容。
這是她的第四堂鋼琴課，我們試試看能不能幫一首簡單的兒歌配上伴奏？
那時候的教室就是這麼簡陋，身上完全沒有任何存款，只能租一個小小空間，再租一台平台鋼琴當教室，看看有沒有學生會從天上掉下來。
沒學歷又沒證照，也不知道為什麼天上真的就這麼掉下來一個學生，而且這麼信任孟儒老師的教學。
妳們聽她剛才的影片，一定會發現，她的拍子很趕。
27歲那年的孟儒老師很急躁，看到她這樣，很急著想要把她「教好」，所以我準備要求她跟節拍器。
當節拍器拿出來的時候，不知道為什麼，我的直覺告訴我，這會是個錯誤決策，所以就把節拍器收回去了。
那一天晚上躺在床上，我思考著一個問題：「拍子對比較重要，還是讓她有一個美好的上課體驗比較重要？」
後來我又一直想：「有沒有更好的方法，可以讓她拍子穩下來，又還可以讓她很好玩？」
突然間有個靈感冒出來，我立刻衝到樂器行，把這兩個月賺的錢全燒了，買了一台以前教古典鋼琴的時候，非常嗤之以鼻的東西：
電子琴，有了電子琴的自動伴奏功能，就可以穩住拍子，又不會覺得很痛苦了！
不過這也是我自己理想中的情況，實際狀況會怎麼樣，要等真正教過才能下定論。
這次的經驗對我而言非常重要，可以讓我的觀念或技術有所突破的經驗，才是有意義的經驗，沒有任何體悟的經驗，只是在消磨自己的光陰而已。
在音樂補習班那，要「教什麼內容」從來不是我們能決定的，我們只是扮演一個執行解說的機器而已。
初學階段除了教小朋友讀樂理、手指頭要站好，考試要想辦法通過之外，我們其實不需要去思考還可以教什麼。
很多小朋友學了十幾年，學到很高級數的曲子，卻從來沒有感受過彈鋼琴那種渾然忘我的快樂。
完全沒有快樂的鋼琴課，只能拜託妳們要「督促、鞭策」孩子，很難期望她們會喜歡彈琴。
離開音樂補習班以後，終於沒人管我怎麼教了！
這次的經驗帶給我最大的體悟就是：
學鋼琴也許沒辦法一步登天，但可以試試看，能不能讓妳們還在平地的階段，也能享受玩音樂的快樂。
要學看譜、數拍子，透過兒歌來學，會比透過樂理課本來得更好玩一些。
要學手部動作的話，我很喜歡一套教材叫《好連得》，這是一套很神奇的教材。
它是透過讓妳玩遍各種不同曲風的音樂，來學習各種不同的手部動作。
「手部動作」不是什麼太神奇的東西，但可以讓練習手部動作的教材「很好聽」，那就真的神奇了！
妳們雖然是在練習手部動作，但妳還是會覺得自己玩得很過癮。
本來她覺得自己年紀這麼大才學琴，手指一定不靈活，練手指的課本也一定很枯燥，所以她其實一開始有點排斥。
不過她相信孟儒老師不會拿太枯燥的課本荼毒她，就嘗試學習這套教材，看看自己的手有沒有救？
這首曲子要學的是，怎麽使用「手臂大肌肉」彈出「很輕巧」的感覺，這是這個動作的要領解說：
因為孟儒老師每一堂課教的東西，她不只都有聽懂，也都有練起來，所以她對於「自己學得會」這一點，越來越有信心。
有一天她告訴孟儒老師，她想學古典鋼琴。
很好，果然不怕死！
她告訴孟儒老師，她很喜歡古典鋼琴，那個聽起來真的很美。
但在她的印象中，古典鋼琴的學習過程非常痛苦，所以一直不敢嘗試。
不過她很期待，孟儒老師教古典鋼琴的方式，應該會跟一般老師不一樣。
其實，不要說妳很不喜歡那種「學法」了，孟儒老師也不喜歡那種「教法」。
在音樂補習班那七年，我沒有看過任何一個老師在那個考級的教學方式下，教出喜歡古典鋼琴的學生。
剛好趁這個機會，看看能不能找到更好的教學方式，讓古典鋼琴擺脫「很難學」、「很痛苦」、「很枯燥」、「很死板」的印象。
我們先從《拜爾》開始試試看！
以前在音樂補習班的時候，小朋友都很討厭《拜爾》，所以羽柔剛拿到拜爾的時候，我一直努力避免沿用以前在音樂補習班那種教法。
不過我那個時候的狀態是：「我知道我不要那樣教，但我不知道我要怎麼教？」
那時候，因為怕她覺得《拜爾》很枯燥，所以我想到一個爛方法：
就是一直用電子琴幫她伴奏，試圖讓《拜爾》聽起來比較嗨。
不過後來我發現，這個方法是錯的。
妳們想學的古典鋼琴，不是一般鋼琴課那種正襟危坐、神經緊繃的感覺。
但也不是像這樣，把古典鋼琴搞得跟夜總會一樣。
妳們想要的，其實是古典鋼琴那種行雲流水、平靜優雅的感覺。
所以後來我在教拜爾的時候，慢慢改變我的教法。
慢慢改變教法之後，越來越多學生喜歡上拜爾。
我印象最深刻的，是一個馬來西亞的大學生妹妹蕙怡。
她也想學鋼琴，但是一想到要彈給老師驗收，就覺得壓力很大。
一看到有線上教學這種東西，立刻到二手社團買了一台電子琴，加入我們的線上教學。
在《LV1大包裝》的階段，她還沒有表現出非常高度的興趣。
一直到《LV2大包裝》的時候，她才真的玩上癮，三套課程裡面，她最愛的就是《拜爾》。
這是她傳給孟儒老師的影片，她很感動地說：「我想像中自己在鋼琴前演奏的樣子就是這樣！」
對我而言，這也是一次有意義的教學經驗，我終於掌握到妳們真正想學的東西是什麼，也掌握到教《拜爾》的時候，要講些什麼了。
上面那一首曲子，我們講的東西就是這個，教妳們怎麼彈出那個感覺：
以前在音樂補習班，因為要應付檢定考試的關係，大家都在比誰「教得比較快」，幾乎完全沒有時間解說一首曲子「左手伴奏的邏輯」，只能教怎麼「看著譜彈出來」。
就很像在學「英打」，不是在學「英文」。
沒有檢定考試的進度壓力之後，比較有時間陪妳研究「為什麼左手這樣寫？」
這個東西有教的好處，就是一首歌只要妳會唱，妳就可以自己配左手伴奏，不需要到處求譜、買譜。
那個時候，孟儒老師找了很多簡單又好聽的歌，讓妳們練習幫一些日常歌曲配伴奏。
這首沒寫左手的海角七號的主題曲《1945》，就是要來驗收妳們能不能自己配上簡單的伴奏：
到了這個時期，孟儒老師開始對教成人有一點信心了。
她剛從天上掉下來的時候，其實孟儒老師是很恐慌的，我完完全全沒有任何把握可以教好她。
音樂補習班雖然時薪很低，但真的太安逸了，只要熟悉檢定要考的曲子，就可以安心教到退休。
久而久之，就變得沒什麼衝勁，覺得自己已經定型了，就是一個很普通的古典鋼琴老師。
開始教她之後的日子，不只改變了我的教學方式，也改變了我的人生。
因為在「帶妳們玩音樂」的過程中，我體驗到以前從來沒有過的快樂。
在我放火燒妳們的同時，我也被妳們燒到。
「這才是我啊！之前的我到底都在幹嘛！」
28歲而已，離定型還早勒！我還有很多想玩的東西沒玩到！
我在妳們身上，感受到17歲那年，那個熱血沸騰的自己。
當「工作」跟「興趣」之間的界線變得模糊，「投資」跟「敗家」之間的界線也會變得模糊。
在音樂補習班的日子，每次看到有課程資訊，都會審慎評估，學這個「有什麼用？」
有用的才學，沒用的把錢省下來。
但我永遠記得那一天，我人生最不理性消費的一次。
我直接殺到Studio A，一台蘋果筆電要49800，我到提款機看了一下，這陣子教學生的存款，還有51000。
買！
從提款機領了50張千元大鈔出來之後，銀行帳戶剩下1000多，學生要是請假，孟儒老師我就要當啃老族了。
（這是孟儒老師的錯誤示範，乖孩子請勿模仿，謹慎理財，才會發大財。）
抱回這台的感覺只有一個字！
爽！
從把這台抱回家的第一天開始，我學的東西越來越不正規，越來越不正統，但是越來越好玩！越來越熱血沸騰！
流行鋼琴、自彈自唱、編曲、錄音、混音，所有能玩的，我通通都要玩好玩滿！
羽柔的鋼琴課，也慢慢跟著孟儒老師歪掉了！
這是羽柔的自彈自唱初體驗，到了現在重新聽這個影片有一種後悔：
後來的孟儒老師，買了一大堆破萬的麥克風，暮然回首發現，這支4000元的麥克風，好像也沒有很差：
到那個時候，我才終於恍然大悟，以前在音樂補習班的時候，為什麼會很難讓小朋友享受「玩音樂」的快樂。
最根本的原因，其實是我們自己也不會玩。
在那個環境，普遍都會認為像高中時期的五月天，五個好朋友一起買了一堆吸音棉，貼滿怪獸的房間，每天下課之後，就一群人在怪獸家點名，那個玩的都是「沒有用東西」。
那些待在琴房苦練可以考到級數的曲子，才是「有用的東西」。
沒有看過其他婆婆怎麼對待媳婦，我們就會理所當然地用以前婆婆對待我們的方式，來對待我們的媳婦。
那台燒乾我存款的筆電買回來之後，我沒有再繼續找音樂系畢業的老師學習，是找在音樂產業界的老師學習。
我學了十幾年的鋼琴，真正突飛猛進的，大概只有跟著業界老師學習的這一年。
在我學鋼琴的年代，想聽音樂只有買CD一條路，對一個高中生而言，每個月能買一張CD就很難得了。
那時候老師也不常示範，就算示範，也只示範一兩次，所以很多曲子其實都是在「沒聽過」的狀態下學的。
這種沒聽過原曲，純看樂譜的學習方式，就好像妳要看著史書上的文字敘述，把楊貴妃的樣子畫出來一樣。
音樂產業界的老師的上課方式，完全跟我以前的認知不一樣。
我們的學習方式，就是用最好的耳機、最好的喇叭，聽這個世界上最好的作品。
「這個時代最頂尖的流行音樂作品，就是韓劇的作品。」
老師這樣跟我說。
所以我的回家功課很特別，就是用最頂尖的音響設備看《來自星星的你》、《孤獨又燦爛的神 - 鬼怪》這種男女主角差400歲和900歲，我完全看不懂哪裡好看的韓劇。
然後聽電視原聲帶，一個樂器、一個樂器聽，然後用電鋼琴臨摹出這些作品的「高仿品」。
這是那時候的作品：
這個學習方式是真的讓我突飛猛進很多，至少彈出來的東西很符合孔劉和李棟旭的粉絲喜歡的味道。
後來我們的鋼琴課，也帶羽柔這樣玩，她喜歡韓劇，喜歡金秀賢，我們就找她喜歡的歌，陪她仔細聽這首歌的編曲，再用電鋼琴臨摹出來。
這是那時候她做的：
以前訓練學生「聽音」，就是拿考卷出題目給妳們寫，現在就是這樣，直接在線上陪妳們聽音樂，即時口譯成Do Re Mi。
等她學到《好連得（三）》的時候，曲子雖然很好聽，但是使用的技巧越來有難度了。
不過，那個時候的孟儒老師，已經領悟一件事：
妳們不是學不會，只是不容易抓到練習的方法，所以在課堂上陪妳們練習是一件非常重要的事。
只要給妳們充足的時間，陪妳一個步驟、一個步驟慢慢練，一定可以練好。
所以那時候教學生，就再也不是傳統鋼琴課那種「老師在課堂上一直講，然後叫妳們回家自己練」的模式，而是像健身房的教練課這樣，每講一點點，就實際帶妳們操作一次，練好再繼續往下講，避免妳們回家不知從何練起。
這首欺負老人家的《跳蛙》，我們就是慢慢抓「要跳多遠」，慢慢練到百發百中的：
只是這種方式有個缺點，就是每一首曲子都會花掉妳好幾堂課的學費，妳們的心會很痛，荷包也會很痛。
所以一對一教學，其實是兩種死法讓妳選一種：
第一種死法，就是老師每個「眉角」都講清楚，然後陪妳慢慢練好，但是會讓妳們燒錢燒到死。
另一種死法，是老師每一首歌都「趕快教完」，讓妳們回家根本不知道從何練起。
那個時候，羽柔選擇了第一種死法，寧可慢慢學，確實有聽懂，也不要快速帶過，回家完全不知道怎麼練。
所以其實她花在學鋼琴的錢是真的花蠻兇的。
不過，現在開始線上教學之後，妳們已經不用兩種死法選一種了！
用錄影的方式授課，我就有很充分的時間，不用急著趕快教完，所以我們的影音課程不是那種「純解說」的課，而是像有點像線上瑜伽課那樣，解說完一小段之後，帶著妳們練習一次，讓妳們可以跟著影音課程一起練習。
跟著影音課程練習的感覺，就像這樣：
學到這個階段的時候，課程的安排自由度會高很多，不像LV1，課程結構安排要很有邏輯。
很多妳們「夢想中的曲子」，都是可以輕易完成的，所以孟儒老師有錄一系列的「選修課」，可以讓妳們自己選喜歡的曲子練習。
《天空之城》：
等到下一個階段，孟儒老師面臨一個新的難題：
成人有沒有辦法彈「快」？
那一天，我把《拜爾》下冊拿出來，跟她討論接下來的課程規劃。
我說：「本來接下來的進度應該是要學這本，只是⋯⋯」
羽柔：「只是什麼？」
我說：「我覺得老人家彈這種快速音群的曲子，好像有點強人所難，我們找一些慢歌來學就好，妳會比較輕鬆。」
羽柔：「就這本！我哪裡老了你跟我說？」
這個時候的她，跟三年前剛來的時候，整個氣場已經完全變了。
剛要跨出第一步的時候，覺得45歲很老了，應該已經學不會了。
但現在的她，有一種「我倒要看看是什麼曲子，可以難得倒我！」那種信心。
她拿到《拜爾》下冊之後，千軍萬馬擋在前面，她一路殺到底。
這首《拜爾No.101》是檢定考試的指定曲，以前在音樂補習班的時候，教到這一首小朋友都唉唉叫，覺得大腦哪有辦法想那麼快啦！
所以其實我是不太看好她有辦法練好的，先想好她如果真的沒辦法的話，要怎麼去降低她的挫折感。
這是教完之後，我們驗收的成果：
我很意外！她做到了！
以前在音樂補習班的小朋友，如果看到應該會很傻眼，當初她們為了檢定考試，練得死去活來的曲子，為什麼聽這個阿姨彈起來，好像很輕鬆的樣子？
當一首又一首的快速音群挑戰成功的時候，她對於自己的自信心又在更強了。
而且她的自信心，不是那種自我催眠：「我一定做得到！我一定做得到！」
她的自信心，是來自於一次又一次「成功的經驗」。
真正強大的自信心就是像這樣，建立在「有根據的事實上」，而不是建立在毫無根據的口號。
她對於自己的「做得到」，那個「確定感」是很強的。
當妳每一步都確實做到的時候，妳就會明白羽柔那種「有根據的自信心」，到底是什麼樣的感覺。
等孟儒老師確定，快速音群已經難不倒她的時候，我問她：「想不想要來一首速度快，節奏又難，但是很好聽的經典名曲？」
羽柔很篤定地說：「當然要！」
這首《The Entertainer》速度快，拍子又複雜，很多人想彈，但最後投降了。
這個影片錄好的時候，我們一起看著這個影片。
我問她：「有沒有完成妳當初設定的目標？」
她想了很久，最後回答我：「沒有！」
我說：「啊？覺得學習成果不滿意嗎？」
她說：「不是，當初還在彈《瑪莉的小羊》的時候，根本沒有設定過這種目標，我完全無法想像我會變這樣！」
回想起三年前看到孟儒老師的粉絲專頁，忍不住讚嘆自己當時一時衝動！
如果不是那一天一時衝動，結局就完全不一樣了。
或許學鋼琴的錢可以省下來，但現在的羽柔，就不會是現在的羽柔了。
羽柔剛開始學琴的時候，沒有人注意到她的存在，也沒有人注意到孟儒老師的存在。
後來羽柔慢慢「成蔭」之後，越來越多人注意到她，也越來越多人赫然發現，這世界上竟然存在這樣的鋼琴課！
很多正在學琴的孩子告訴孟儒老師，羽柔的鋼琴課，才是她們憧憬的鋼琴課。
我印象最深刻的，是一個住在馬來西亞的高中生妹妹，她非常喜歡鋼琴，但她非常討厭上鋼琴課，在她的鋼琴老師的眼裡，她就是一個又笨又懶的學生。
她常看著羽柔的影片默默地按讚，幻想著自己的鋼琴課也可以是這樣。
有一天她告訴孟儒老師：「我大學想去台灣念，這樣的話，就可以找妳上鋼琴課了！」
我說：「孟儒老師代表全台灣的朋友一起歡迎妳！」
那時候的狀況就是這樣，所有的老師教的都是考級的鋼琴課，羽柔的鋼琴課，妳們想學學不到。
所有的喜歡孟儒老師教學方式的學生散落在世界各地，妳們的學費，孟儒老師想賺賺不到。
住太遠的同學，想上孟儒老師的鋼琴課，只能買孟儒老師的書回家研究。
一個住台南的粉絲買書的時候，數量不小心填錯多買了一本，她知道是她的疏失，所以不好意思退貨。
我跟她說：「這樣好了，我送妳一段免費線上諮詢，妳書看完之後，有什麼問題都可以問我，我看看有沒有辦法提供協助。」
聽到孟儒老師這麼說她很開心，後來我們約好時間，用Messenger視訊。
她叫琬媚，這是孟儒老師的線上教學初體驗，那一天上課情況是這樣：
她彈琴的時候就把手機放在鋼琴上，我只能聽到鋼琴的聲音，看不到她的手。
我要示範給她看的時候，只能示範單手，因為另一支手必須要拿著手機。
教了10年的鋼琴，這麼克難的鋼琴課，還是第一次遇過。
我也只能給她一些大方向改進，沒辦法像現在一樣，幫妳們調整每個細節。
結束之後，琬媚問孟儒老師，有沒有考慮收線上教學的學生？
我想都沒想，直接丟三個字給她：「不可能！」
「鋼琴」要線上教學，根本是不可能的任務，這不像教英文、理化，只要有白板加上一台攝影機就夠了。
要讓妳們知道我在講哪個小節，一定得讓妳們看得到譜，而且要看得非常清楚，我不可能在白板上慢慢寫譜。
再來如果要同時兩隻手示範給妳們聽，就得把攝影機架起來。
而且只有「從上往下拍」的鏡頭是不夠的，很多「手部動作」要從側面看比較清楚。
最困難的是「聲音」，教英文、數學只要講話的聲音有讓妳們聽懂就好，不用太吹毛求疵。
鋼琴的話，如果要教「聲音細節」，用手機收音絕對不行，必須讓妳們聽到音質很好的鋼琴聲音。
我說：「哪一天要是有老師說他可以線上教學，我倒要看看鋼琴在線上怎麼教？」