今天故事的主角換人當，她的名字叫羽柔，羽柔從小就很喜歡鋼琴的聲音，但她捨不得讓爸媽花錢，只能期許自己，長大以後自己賺錢學鋼琴。
長大開始自己賺錢以後，每次聽到有人彈琴，都會有想要學琴的念頭。
但一想到一台鋼琴７～８萬，每個月的學費也是固定開銷，最後想一想之後，就一定會放棄。
事實上，她不是真的沒有辦法撥出一筆學鋼琴的經費，真正讓她裹足不前的主因是，她覺得自己年紀大了，已經做不到了。
所以她一直都把學鋼琴的錢省下來，花在其他的快樂上。
一直到45歲那年，她嘗遍各種美食，每個想玩的地方也都去過之後，她發現一件事情：
美食、購物、旅遊帶給她的快樂，差不多就是那樣。
雖然每次出國旅遊，都還是會有開心的感覺，但是得到的快樂，好像沒有這麼大。
有一天，孟儒老師的粉絲專頁出現在她的FB，她看著我們玩音樂的感覺，隱隱約約感受到，學鋼琴的快樂，跟吃大餐或出國旅遊比起來，是完全不同的快樂。
每一次要去吃大餐，或者出國旅遊，都沒有這次感受到的熱血沸騰，她趁著體內這股熱血還沒消退，立刻私訊孟儒老師：
「孟儒老師！我是個45歲的大嬸，完全零基礎，五線譜不會看，手指也不怎麼靈活，這樣可以學嗎？」
那時候的孟儒老師，經過幾個成人初學者摧殘過之後，本來心想：「應該又是一個不想學看五線譜，不想學拍子怎麼數，不想學兒歌，想直接學《夢中的婚禮》的。」
但因為那時候剛成立工作室，非常需要這份收入，所以即使過去的經驗都告訴我，成人初學者真的很難教，我還是決定收了。
我告訴她：「我不知道能不能滿足妳的學習需求，但我願意盡力試試看。」
這一次收到的真的跟以前完全不一樣。
她沒有指定我要怎麼教，也沒有指定我要教什麼。
最重要的是她沒有特別排斥學任何東西，沒有說她「不要學什麼」。
讓孟儒老師完全執政這一點，給了孟儒老師非常大的發揮空間，但相對的，也讓我必須花更多時間，來準備要教妳們的東西。
為什麼需要特別準備？
因為一直以來，被設計來教小朋友的「古典鋼琴」，還有被設計來教成人初學者的「速成班」都不是一個好的教學方式。
我在音樂教室教小朋友古典鋼琴的時候，教材世界觀長這樣：
現在被我們放在LV2的《好連得》和《拜爾》兩套教材，其實就是我以前教小朋友的LV1。
小朋友上我的鋼琴課，就是從《好連得》和《拜爾》學起。
妳們如果上過我們現在的課程，一定會覺得很不可思議，一開始就教《好連得》跟《拜爾》，小朋友有辦法吞得下去嗎？
其實現在回想起來，答案是：
No！
所以那時候，才要一直跟學生家長講：「前半年會很痛苦！妳們要堅持住！熬過這半年！就可以開始快樂學習了！」
說實話，我在音樂教室，只是跟其他老師比起來，相對比較不痛苦而已。
但「前半年很痛苦」這一點，是我自己無法超越自己的。
另一種教成人初學者最主流的教法，就是被台灣人取名叫「爵士鋼琴」的速成班。
這個選項我曾經考慮過，但後來沒有這樣教。
因為以前在音樂教室的時候，老闆就是教這個的。
這個教法方式，「招生」效果很好，但是「學習」效果很糟。
因為招生廣告標語，聽起來很吸引人。
例如：三個月學會一首流行歌、三個月學會自彈自唱。
而且廣告標語會越寫越跨張，先是變成「兩個月學會一首流行歌」，最後變成「一個月學會一首流行歌」。
以前在音樂教室的時候，看著老闆的學生，沒有一個學得好的。
而且重點是，妳們買了一台鋼琴回去，絕對不是為了只學一個月就放著長灰塵的。
所以這個浪費妳們學費的教法，也被我刪掉了。
除了這兩種教學方式，還有沒有別的選項給我選？
答案是：沒有，前半年的課，我必須無中生有。
不過我確定的大方向是這樣：
我有我教學上的理想，我希望妳們上我的課，五線譜是會看的，以後想彈《給愛麗絲》是沒問題的。
我也希望和弦還有調性這些東西，妳們概念都是清楚的，想要自彈自唱是做得到的，想要在教會司琴，也是做得到的。
我的理想可以歸納成五個字：
該會的都會。
但是！
天秤上的一端是「我的教學理想」，另外一端是「妳們的學習體驗」，這兩個一樣重要。
妳們能不能持續學習，跟妳們的學習體驗，有最直接的關連。
學習體驗很痛苦，妳們一定會想放棄，所以我們設計的課程，不能只顧到我的教學理想，完全不顧妳們的學習體驗。
我希望這兩者之間可以達到平衡，我的教學理想可以實現，妳們的學習體驗也可以玩得很開心。
羽柔學姊，就是我的第一隻白老鼠，天秤往左傾斜的時候，就往右一點點，天秤往右的時候，就往左一點點。
這是她的第四堂鋼琴課，我們試試看能不能幫一首簡單的兒歌配上伴奏？
那時候台北的教室就是這麼簡陋。
沒學歷又沒證照，也不知道為什麼，天上真的就這麼掉下來一個讓孟儒老師完全執政的學生。
妳們聽她剛才的影片，一定會發現，她的拍子很趕。
27歲那年的孟儒老師，雖然已經離開音樂補習班，但是在音樂補習班遺留下來的教學習慣，還是很根深蒂固。
看到她這樣，很急著想要把她「教好」，所以我走進裡面的房間準備拿節拍器，要讓她跟節拍器。
當節拍器拿出來的時候，不知道為什麼，我的直覺告訴我，以前一直在做的事情，不等於對的事情。
所以那一天就把節拍器收回去了。
那一天，晚上躺在床上的時候，我一直思考著一個問題：
拍子對比較重要，還是讓妳們有一個美好的上課體驗比較重要？
如果無法兼得的話，我會選擇後者，但那時候又非常想要兼得。
「有沒有更好的方法，可以讓妳們拍子穩下來，又可以讓妳們很好玩？」
突然間有個靈感冒出來，我想到辦法了！
隔天，我立刻衝到樂器行，把這兩個月賺的學費全花掉了，買了一台以前教古典鋼琴的時候，非常嗤之以鼻的東西：
電子琴，有了電子琴的自動伴奏功能，就可以穩住拍子，又不會覺得很痛苦了！
妳們看！這就是有了電子琴以後，羽柔上課的樣子，是不是把拍子穩住了，又不會讓妳們覺得很痛苦？
這次的經驗對我而言非常重要，因為我對「教學經驗」有沒有意義，其實是有一個很明確想法的：
沒有任何新的體悟，純粹只是「工作一小時」，那就是一個沒有意義的教學經驗。
可以讓我的觀念或技術有所突破的教學經驗，才是有意義的教學經驗。
而這次的教學經驗帶給我最大的體悟就是：
學鋼琴也許沒辦法一步登天，但我們可以試試看，能不能讓妳們還在平地的階段，也能享受玩音樂的快樂。
所以現在妳們上的LV1三套課程，就是從教羽柔學姊的時候開始設計，經過好幾個學長姐實驗之後，一直改良的結果。
對妳們而言，最不容易放棄的入門方式，是透過妳們耳熟能詳的兒歌來學會看五線譜，學會數拍子，讓妳們該學的東西有學會，但又有享受到「彈一首歌」的快樂。
這是同時顧到我的教學理想，還有妳們的學習體驗最佳的方式。
透過妳們耳熟能詳的兒歌來打基礎，讓妳們輕鬆度過「前半年」這個以前會讓妳們很痛苦的階段。
而妳們最關心的一個基本功，叫做「手部動作」，也是在學兒歌的時候，順便教的。
LV1學了一陣子的兒歌之後，下一個階段，我們再來學「有課本的教材」，妳們會比較容易進入。
一開始就教這些課本，妳們會覺得這些東西「從來沒聽過」，但在學兒歌的階段，聽學長姊上傳的作業，這些本來「沒聽過」的教材變成「有聽過」了。
以前在音樂教室的時候，孟儒老師最喜歡的課本，就是《好連得》，這套課本就是透過各種不同曲風，來學習各種不同的手部動作。
最重要的是，這套課本的東西，都寫得很好聽。
妳們雖然是在練習手部動作，但妳還是會覺得自己是在「玩音樂」。
妳們看！她彈奏的手部動作，跟一般學速成班的成人有沒有很明顯的落差，順便聽聽看，這套教材有沒有讓妳們在「玩音樂」的感覺？
因為孟儒老師每一堂課教的東西，她不只都有聽懂，也都有練起來，所以她對於「自己學得會」這一點，越來越有信心。
有一天她告訴孟儒老師，她想學古典鋼琴。
很好，果然不怕死！
她告訴孟儒老師，她很喜歡古典鋼琴，像是《給愛麗絲》、《少女的祈禱》這些曲子聽起來真的很美。
但在她的印象中，古典鋼琴的學習過程非常痛苦，所以一直不敢說出自己想學古典鋼琴的這個小小願望。
不過她很期待，孟儒老師教古典鋼琴的方式，一定會跟一般老師不一樣。
其實，不要說妳很不喜歡那種「學法」了，孟儒老師也不喜歡那種「教法」。
在音樂補習班那七年，我沒有看過任何一個老師，在那個教學方式下，教出「喜歡古典鋼琴」的學生。
沒有好的範例的可以參考，只能自己摸索，看看能不能找到更好的教學方式，讓古典鋼琴的「學習過程」擺脫很難學、很痛苦、很枯燥、很死板的印象。
我們先從《拜爾》開始試試看！
以前在音樂補習班的時候，小朋友都很討厭《拜爾》，所以羽柔剛拿到拜爾的時候，我一直努力避免沿用以前在音樂補習班那種教法。
不過真正考驗我的事情是，「我知道我不要那樣教，但我不知道我要怎麼教？」
所以還在摸索的階段，因為怕她覺得《拜爾》很枯燥，我想到一個爛方法：
就是一直用電子琴幫她伴奏，試圖讓《拜爾》聽起來比較嗨。
不過很快我就發現，這個方法是錯的。
因為我發現這個彈法，跟妳們期望中「彈古典鋼琴」的感覺，有非常強烈的落差。
妳們想學的古典鋼琴，不是一般鋼琴課那種正襟危坐、神經緊繃的感覺。
但也不是像這樣，把古典鋼琴搞得跟夜總會一樣。
妳們想要的，其實是古典鋼琴那種行雲流水、平靜優雅的感覺。
所以後來我在教拜爾的時候，慢慢改變我的教法，每一首曲子，都把重點放在教妳們怎麼彈出那種平靜而優雅的感覺。
慢慢改變教法之後，《拜爾》在妳們心目中，就變成平靜優雅的代名詞，而不是枯燥乏味的代名詞。
我印象最深刻的，是一個馬來西亞的大學生妹妹蕙怡。
她也想學鋼琴，但是一想到要彈給老師驗收，就覺得壓力很大。
一看到有線上教學這種東西，立刻到二手社團買了一台電子琴，加入我們的線上教學。
在學《好連得》的階段，她還沒有表現出非常高度的興趣，因為她沒有很喜歡美國人玩音樂的那種狂野。
等學到《拜爾》的時候，她才真正玩上癮，她最愛的就是《拜爾》。
這是其中一個她上傳的作業：
她說了一句讓我印象很深刻的話：「我想像中自己坐在鋼琴前演奏的樣子，就是這樣！」
她開始想像，等她大學畢業賺錢以後，一定要買一台很高級的傳統鋼琴，然後把古典鋼琴學好。
對我而言，這也是一次非常有意義的教學經驗，因為我終於掌握到「什麼是妳們真正想學的古典鋼琴」，也掌握到教《拜爾》的時候，怎麼教可以給妳們最快樂的學習體驗。
妳們不是討厭古典鋼琴，是討厭一般老師教古典鋼琴的方式，只要換個方式教，就可以讓妳們坐在鋼琴前演奏，那個優雅又美麗的樣子，可以得到滿足。
不過除了「演奏質感」之外，在教《拜爾》的時候，還有一個東西，是我很想教的。
以前在音樂教室，大家都在比誰「進度比較快」。
比誰教得快的結果，就是除了教「怎麼彈」之外，幾乎完全沒有時間解說「左手為什麼這樣寫」？
這種教法就很像在教「英打」，而不是在教「英文」。
離開音樂教室之後，決定好好花時間跟妳們解說，一首曲子的左手為什麼這樣寫？
學會「配伴奏的邏輯」，最大的好處就是，一首歌只要妳會唱，妳就可以自己配左手伴奏，不需要到處求譜、買譜。
那個時候，孟儒老師找了很多簡單又好聽的歌，讓妳們實際練習，看看能不能自己幫一些日常歌曲配伴奏。
這首沒寫左手的海角七號的主題曲《1945》，就是要來驗收妳們能不能自己配上簡單的伴奏：
到了這個時期，孟儒老師才開始對「我可以教好成人初學者」有一點點信心。
回想她剛從天上掉下來的時候，孟儒老師其實是很恐慌的，我完完全全沒有任何把握可以教好她。
開始教她之後的日子，不只改變了我的教學方式，更重要的是，我的人生也因此改變。
因為成人初學者都是因為自己有興趣才會開始學，我在放火燒妳們的同時，我也不斷被妳們的熱血燃燒。
就在某天，我自己在教妳們的時候，突然間感覺到熱血沸騰，當初玩音樂的熱情都回來了！
「這才是我啊！之前的我到底都在幹嘛！」
在妳們身上，我感受到17歲那年，那個熱血沸騰的自己。
但這個熱血沸騰不見得是好事喔！
因為「工作」跟「興趣」之間的界線如果變得模糊，「投資」跟「敗家」之間的界線也會變得模糊。
在音樂教室的日子，每次看到有課程資訊，都會審慎評估，學這個「有什麼用？」
「有用」才學，「沒用」就把錢省下來。
但音樂家的熱血沸騰起來，可就不是這麼回事了！
我永遠記得，我人生最衝動消費的一次。
那一天我機車一發動，直衝光華商場，一台蘋果筆電要49800，我到提款機看了一下，這陣子教學生的存款，還有51000。
買！
從提款機領了50張千元大鈔出來之後，銀行帳戶剩下1000多，學生要是請假，孟儒老師我就要再連續吃好幾天火雞肉飯了。
（孟儒老師的不良示範，乖孩子請勿模仿，謹慎理財，才會發大財。）
抱回這台電腦的感覺只有一個字！
爽！
以前在音樂教室幻想當創作歌手的時候，只有手寫的詞曲，沒有聲音檔。
從把這台抱回家的第一天開始，我可以玩的東西就越來越多。
流行鋼琴、自彈自唱、編曲、錄音、混音，所有能玩的，我通通都要玩好玩滿！
羽柔的鋼琴課，也慢慢跟著孟儒老師一起玩翻！
有時候，她來上課了，孟儒老師設備跟軟體研究到一半，那怎麼辦？
一邊上鋼琴課，一邊陪我研究設備跟軟體囉！
這是羽柔的自彈自唱初體驗，也是孟儒老師當錄音師初體驗：
這首歌妳如果有加入我們的線上教學，在我們的系統課程裡面有教這首，也會教妳們怎麼在家錄這種高音質自彈自唱。
到那個時候，我才終於恍然大悟，以前在音樂教室的時候，很難讓小朋友享受「玩音樂」的快樂最根本的原因，還不是教學方式有問題。
最根本的原因，其實是老師們自己也不覺得音樂好玩。
在音樂教室那個環境，普遍都認為像五月天高中時代每天下課之後玩的，都是「沒有用東西」。
只有待在琴房苦練那些可以拿來「考音樂系」、拿來「考證書」的，才是「有用的東西」。
老師自己對於學音樂的經驗是痛苦的，就會把一模一樣的模式複製給學生，就如同原生家庭的複製模式一樣。
等她學到《好連得（三）》的時候，曲子雖然很好聽，但是使用的技巧越來有難度了。
不過，那個時候的孟儒老師，已經領悟一件事：
妳們不是學不會，只是不容易抓到練習的方法，所以在課堂上陪妳們練習是一件非常重要的事。
只要給妳們充足的時間，陪妳一個步驟、一個步驟慢慢練，一定可以練好。
所以那時候教學生，就再也不是傳統鋼琴課那種「老師在課堂上一直講，然後叫妳們回家自己練」的模式。
而是像健身房的教練課這樣，講一點點，就實際帶妳們操作一點點，等妳們練好再繼續往下講，避免妳們回家不知從何練起。
這首欺負老人家的《跳蛙》，我們就是在課堂上慢慢抓每個音「要跳多遠」，慢慢練到百發百中的：
只是這種上課方式有個缺點，就是每一首曲子都會花掉妳好幾堂課的學費，妳們的心會很痛，荷包也會很痛。
所以一對一教學，其實是兩種死法讓妳選一種：
第一種死法，就是老師每個「眉角」都講清楚，然後陪妳慢慢練好，但是會讓妳們燒錢燒到死。
另一種死法，是老師每一首歌都「趕快教完」，讓妳們回家根本不知道從何練起。
那個時候，羽柔選擇了第一種死法，寧可慢慢學，確實有聽懂，也不要快速帶過，回家完全不知道從何練起。
所以其實她花在學鋼琴的錢是真的花蠻兇的。
不過，現在有了線上教學之後，妳們已經不用兩種死法選一種了！
用錄影的方式授課，我有很充分的時間可以解說，不用急著在下一個學生來之前教完。
我們的影音課程不是那種「純解說」的課，而是像有點像線上瑜伽課那樣，一小段一小段解說，每一小段解說完畢之後，都會陪妳們操作一遍。
妳們上起課來的感覺大概是這樣：
越初級的階段，課程結構安排要越有邏輯，隨著程度越來越高，課程的安排自由度會高很多。
到了某個程度的時候，很多妳們「夢想中的曲子」，都是可以輕易完成的。
所以孟儒老師的線上課程有出一系列的「選修課」，讓妳們可以一邊完成系統課程，一邊選自己喜歡的曲子練習。
像這些曲子，妳們到了這個程度，都可以輕易完成。
等羽柔學姊到了下一個學習階段，孟儒老師面臨一個新的難題：
成人有沒有辦法彈「快」？
那一天，我把《拜爾》下冊拿出來，跟她討論接下來的課程規劃。
我說：「本來接下來的進度應該是要學這本，只是⋯⋯」
羽柔：「只是什麼？」
我說：「我覺得老人家彈這種快速音群的曲子，好像有點強人所難，我們找一些慢歌來學就好，妳會比較輕鬆。」
羽柔：「就這本！我哪裡老了你跟我說？」
這個時候的她，跟三年前剛來的時候，整個氣場已經完全變了。
剛要跨出第一步的時候，她覺得45歲很老了，應該已經學不會了。
但這個時候的她，有一種「我倒要看看是什麼曲子，可以難得倒我！」的自信心。
就算真的被難倒了，她也知道還有很多曲子，是她有辦法彈的。
她拿到《拜爾》下冊之後，就算千軍萬馬擋在前面，她一路殺到底！
這首《拜爾No.101》是檢定考試的指定曲，以前在音樂教室的時候，每次教到這一首，小朋友都練得很辛苦。
所以其實我是不太看好她有辦法練好的，先想好她如果真的沒辦法的話，要怎麼去降低她的挫折感。
這是教完之後，我們驗收的成果：
她做到了！
以前在音樂教室的小朋友，如果看到應該會很傻眼，當初她們為了檢定考試，練得死去活來的曲子，為什麼這個阿姨彈起來，好像很輕鬆的樣子？
因為這時候的孟儒老師，跟她們當時認識的孟儒老師，已經不再是同一個人了，我已經不再用相同的方式教學生了。
當一首又一首的快速音群挑戰成功的時候，她對於自己的自信心又更強了。
而且她的自信心，不是那種自我催眠：「我一定做得到！」
她的自信心，是建立在一次又一次「成功的經驗」，也就是「我做到了！」。
真正強大的自信心就是像這樣，建立在「有根據的事實上」，而不是建立在毫無根據的口號。
「已經」做到了之後，妳們對於自己的「做得到」的確定感是很強的。
當妳每一步都確實做到的時候，妳就會明白羽柔那種「有根據的自信心」，到底是什麼感覺？
等孟儒老師確定，快速音群已經難不倒她的時候，我問她：「想不想要來一首速度快，節奏又難，但是很好聽的經典名曲？」
羽柔很篤定地說：「當然要！」
這首《The Entertainer》速度快，拍子又複雜，很多人想彈，最後投降，但她成功了。
這個影片錄好的時候，我們一起看著這個影片。
我問她：「有沒有完成妳當初設定的目標？」
她想了很久，最後回答我：「沒有！」
我說：「啊？覺得學習成果不滿意嗎？」
她說：「不是啊！當初還在彈《瑪莉的小羊》的時候，根本沒有設定過這種目標，我完全無法想像我有一天會變這樣！」
她回想起三年前看到孟儒老師的粉絲專頁，忍不住讚嘆自己當時一時衝動！
三年前，如果一時衝動的選擇不是學鋼琴，而是選擇跑去歐洲10日遊，少說也要花個十萬。
但是把錢拿去歐洲旅遊一趟，就是快樂10天，把錢拿來學鋼琴，快樂三年，以後也一直都會很快樂。不好的快樂，是一種「純粹的外在刺激」，像是美食、旅遊、追劇、滑手機。
好的快樂，是一種「妳正在發揮自身潛力」的快樂，像是妳學習一項需要技巧的運動、樂器。
對三年後的妳們而言，現在就是三年前。
三年前的今天，如果妳們把錢花在歐洲10日遊，妳們就只會快樂10天，三年後妳們的人生故事，可能就只有歐洲旅遊那10天可以寫。
但如果三年前的今天，妳們把錢花在學鋼琴，妳們接下來的這三年，每一天都會感受到這種「自己的潛力正在發揮」，自己正在自我實現的快樂。
三年後回頭來看，妳會有很多屬於自己的精彩故事可以寫。