一個粉絲告訴孟儒老師，她有一次出國，看到一個小攤販的老闆，沒有客人的時候，就拿出小提琴開始玩。
她發現在那個地方，好像每個人都不用看譜，隨時隨地都可以玩音樂，她很羨慕國外這樣的音樂環境。
我說：「其實不用羨慕國外，以前我在教會的時候就是這樣。」
只要一個人在鋼琴前面彈琴，小提琴手等一下就會加入，長笛手等一下也加入，一下子大家就玩在一起了。
那個感覺很像「海角七號」最後一段，茂伯拿起月琴彈《野玫瑰》，所有人就在完全沒有排練過的狀況下，自然玩在一起。
這種隨時隨地都可以玩音樂的人，我自己喜歡用的字眼，叫做「玩家」。
「玩家」跟「演奏家」的養成，教學方向是完全不同的。
演奏家的養成，主要教學方向，是「視奏」和「技巧」。
他們追求的目標是「眼睛一看到譜，手指馬上就可以彈得出來。」
玩家的養成，主要教學方向，是「音感」和「樂理」。
我們追求的目標，是「只要我們會唱的歌，就可以彈得出來。」
我們的課程，是百分之百的玩家路線。
我們的課程沒有哈農，也沒有布拉姆或史密特，這些專門在「訓練手指」，但對於音樂細胞完全沒有任何幫助的課本。
我們的課程裡面，就是《瑪莉的小羊》、《蜜蜂做工》、《王老先生》這些你們很耳熟能詳的歌曲。
我們在學的，其實是在「用鋼琴唱歌」。
所以目標是成為演奏家的人，買我的影音課程回去之後，最受不了我的一點，就是我在帶視譜的時候，會帶妳們一句一句「唱Do Re Mi」。
等一首歌「唱」熟之後，我才會開始帶妳們練習用鋼琴把剛才學會的歌「唱」出來。
但這不是他們要的，「唱」這個步驟對他們而言，是非常浪費時間的，他們要的是，看到譜的時候，大腦可以直接跳過唱這個步驟，在鋼琴上立刻按出正確的音。
演奏家的學習模式，其實比較像是在學「英打」。
他們的學習模式是，眼睛看到「D、O、G」這三個字母的時候，要用什麼姿勢、手型、動作，才能在鍵盤上找到正確的位置。
「D、O、G」這三個字母加起來是什麼意思，反而不是那麼重要。
玩家的學習模式，比較像是在學「英語對話」。
妳看著dog這個字，大腦裡先想到這個字念「豆格」，再想到這個字的意思，就是那個會汪汪叫的動物。
等妳把這一堆東西都想到之後，再慢慢把「D、O、G」這三個鍵按下去。
可想而知，這種學習方式一定是比較慢的。
不過好處是，用這種方式學，妳是「玩」得起來的，「玩音樂」其實就是在「用音樂在聊天」。
走演奏家路線的人，他們「玩」不起來的原因，因為譜上音符對他們而言是「動作」而不是「詞彙」。
大腦裡沒有任何法文詞彙的時候，當然是沒辦法用法文聊天。
所以他們學到後來，只能照著樂譜，把一首曲子的「動作」練到滾瓜爛熟，然後考試或比賽的時候，在台上把他苦練許久的「動作」演練一次給評審老師看。
妳習慣「用鋼琴唱歌」的模式之後，只要會唱的歌，就可以自然而然在鋼琴上面「唱」出來了。