今天故事的主角換人當，她的名字叫羽柔，羽柔從小就很喜歡鋼琴的聲音，但她捨不得讓爸媽花錢，只能期許自己，長大以後自己賺錢學鋼琴。

長大開始自己賺錢以後，每次聽到有人彈琴，都會有想要學琴的念頭。

但一想到一台鋼琴七八萬，每個月的學費也是固定開銷，最後想一想之後，就一定會放棄。

事實上，她不是真的沒有辦法撥出一筆學鋼琴的經費，真正讓她裹足不前的主因是，她覺得自己年紀大了，已經做不到了。

所以她一直都把學鋼琴的錢省下來，花在其他的快樂上。

一直到45歲那年，孟儒老師的粉絲專頁出現在她的FB。

她看著我們玩音樂的感覺，隱隱約約感受到，學鋼琴的快樂，跟吃大餐或出國旅遊比起來，是完全不同的快樂。

這一次，她趁著體內這股熱血還沒消退，立刻私訊孟儒老師：

「孟儒老師！我是個45歲的大嬸，完全零基礎，五線譜不會看，手指也不怎麼靈活，這樣可以學嗎？」

那時候的孟儒老師，經過幾個成人初學者摧殘過之後，本來心想：「應該又是一個不想學看五線譜，不想學拍子怎麼數，不想學兒歌，想直接學《夢中的婚禮》的。」

但因為那時候剛成立工作室，非常需要這份收入，所以即使過去的經驗都告訴我，成人初學者真的沒辦法教，我還是決定硬著頭皮收了。

我告訴她：「我不知道能不能滿足妳的學習需求，但我願意盡力試試看。」

這一次真的跟以前完全不一樣。

她沒有指定我要怎麼教，也沒有指定我要教什麼。

以前在音樂教室的時候，要教什麼都是班主任指示要教什麼。

收到第一批成人初學者之後，都是學生指示我要教什麼。

這是第一次，沒有人指示我要教什麼。

就這樣，她成了我第一隻白老鼠，讓我不斷實驗教學的各種可能。

接下來，就是不斷嘗試，不斷修正的過程。

這是她的第四堂鋼琴課，我們試試看能不能幫一首簡單的兒歌配上伴奏？

那時候台北的教室就是這麼簡陋。

沒學歷又沒證照，也不知道為什麼，天上真的就這麼掉下來一個讓孟儒老師完全執政的學生。

妳們聽她剛才的影片，一定會發現，她的拍子很趕。

27歲那年的孟儒老師，雖然已經離開音樂教室，但是在音樂教室遺留下來的教學習慣，還是很根深蒂固。

看到她這樣，很急著想要把她「教好」，所以我走進裡面的房間準備拿節拍器，要讓她跟節拍器。

當節拍器拿出來的時候，不知道為什麼，我的直覺告訴我，以前一直在做的事情，不等於對的事情。

所以那一天就把節拍器收回去了。

那一天，晚上躺在床上的時候，我一直思考著一個問題：

「有沒有更好的方法，可以讓你們拍子穩下來，又可以讓你們很好玩？」

突然間有個靈感冒出來，我想到辦法了！

隔天，我立刻衝到樂器行，把這兩個月賺的學費全部花掉，買了一台以前教古典鋼琴的時候，非常嗤之以鼻的東西：

電子琴，有了電子琴的自動伴奏功能，就可以穩住拍子，又不會覺得很痛苦了！

你們看！這就是有了電子琴以後，是不是把拍子穩住了，聽起來又很好玩？

這才是一次有意義的教學經驗，我一直都是不相信「教學經驗」這種事情的。

因為在我的想法裡，可以讓我的觀念或技術有所突破的教學經驗，才是有意義的教學經驗。

如果沒有任何新的體悟，那就純粹只是「工作一小時」，不是一次有意義的教學經驗。

而這次的教學經驗帶給我最大的體悟就是：

學鋼琴也許沒辦法一步登天，但我們可以試試看，能不能讓你們還在平地的階段，也能享受玩音樂的快樂。

現在妳們上的LV1三套課程，就是從教羽柔學姊的時候開始設計，經過好幾個學長姐實驗之後，一直改良的結果。

對妳們而言，最不容易放棄的入門方式，是透過妳們耳熟能詳的兒歌來學會看五線譜，學會數拍子，讓妳們該學的東西有學會，但又有享受到「彈一首歌」的快樂。

這是同時顧到我的教學理想，又顧到妳們的學習體驗最佳的方式。

透過妳們耳熟能詳的兒歌來打基礎，讓妳們輕鬆度過「前半年」。

而妳們最關心的一個基本功，叫做「姿勢」，也是在學兒歌的時候，「順便」學的。

等你們在LV1學了一陣子的兒歌之後，我們再來學「有課本的教材」，你們會比較容易進入。

如果一開始就教這些課本，你們會覺得這些東西「從來沒聽過」。

但在學兒歌的階段，你們聽學長姊上傳的作業，這些本來「沒聽過」的教材，就變成「有聽過」了。

孟儒老師最喜歡的系統教材，就是《好連得》，這套課本就是透過各種不同曲風，來學習各種不同的主題。

之前提過那個被三個老師退學的小朋友，就是用《好連得》讓他起死回生的。

最重要的是，這套課本的東西，都寫得很好聽。

你們雖然是在練習手部動作，但你還是會覺得自己是在「玩音樂」。

妳們看！她彈奏的手部動作，跟一般學速成班的成人有沒有很明顯的落差，順便聽聽看，這套教材有沒有讓妳們在「玩音樂」的感覺？

因為孟儒老師每一堂課教的東西，她不只都有聽懂，也都有練起來，所以她對於「自己學得會」這一點，越來越有信心。

有一天她告訴孟儒老師，她想學古典鋼琴。

很好，果然不怕死！

她告訴孟儒老師，她很喜歡古典鋼琴，像是《給愛麗絲》、《少女的祈禱》這些曲子聽起來真的很美。

但在她的印象中，古典鋼琴的學習過程非常痛苦，所以一直不敢說出自己想學古典鋼琴的這個小小願望。

不過她很期待，孟儒老師教古典鋼琴的方式，一定會跟一般老師不一樣。

其實，不要說妳很不喜歡那種「學法」了，孟儒老師也不喜歡那種「教法」。

在音樂補習班那七年，我沒有看過任何一個老師，在那個教學方式下，教出「喜歡古典鋼琴」的學生。

沒有好的範例的可以參考，只能自己摸索，看看能不能找到更好的教學方式，讓古典鋼琴的「學習過程」擺脫很難學、很痛苦、很枯燥、很死板的印象。

我們先從《拜爾》開始試試看！

以前在音樂補習班的時候，小朋友都很討厭《拜爾》，所以羽柔剛拿到拜爾的時候，我一直努力避免沿用以前在音樂補習班那種教法。

不過真正考驗我的事情是，「我知道我不要那樣教，但我不知道我要怎麼教？」

還在摸索階段的時候，為了避免她覺得《拜爾》很枯燥，我想到一個爛方法：

就是用之前買的電子琴幫她伴奏，試圖讓《拜爾》聽起來比較嗨。

不過很快我就發現，這個方法是錯的。

因為我發現這個彈法，跟你們期望中「彈古典鋼琴」的感覺，有非常強烈的落差。

妳們想學的古典鋼琴，不是一般鋼琴課那種正襟危坐、神經緊繃的感覺。

但也不是像這樣，把古典鋼琴搞得跟夜店一樣。

妳們想要的，其實是古典鋼琴那種行雲流水、平靜優雅的感覺。

所以後來我在教拜爾的時候，慢慢改變我的教法，每一首曲子，都把重點放在教妳們怎麼彈出那種「平靜優雅」的感覺。

慢慢改變教法之後，《拜爾》在你們心目中，就變成平靜優雅的代名詞，而不是枯燥乏味的代名詞。

我印象最深刻的，是一個馬來西亞的大學生妹妹蕙怡。

她也想學鋼琴，但是一想到要彈給老師驗收，就覺得壓力很大。

一看到有線上教學這種東西，立刻到二手社團買了一台電子琴，加入我們的線上教學。

在學《好連得》的階段，她還沒有表現出非常高度的興趣，因為她沒有很喜歡美國人玩音樂的那種狂野。

等學到《拜爾》的時候，她才真正玩上癮，她最愛的就是《拜爾》。

這是其中一個她上傳的作業：

她說了一句讓我印象很深刻的話：「我想像中自己坐在鋼琴前演奏的樣子，就是這樣！」

她開始想像，等她大學畢業賺錢以後，一定要買一台很高級的傳統鋼琴，然後把古典鋼琴學好。

對我而言，這也是一次非常有意義的教學經驗，因為我終於掌握到「什麼是你們真正想學的古典鋼琴」，也掌握到教《拜爾》的時候，怎麼教可以給妳們最快樂的學習體驗。

你們不是討厭古典鋼琴，是討厭一般老師教古典鋼琴的方式，只要換個方式教，就可以讓你們坐在鋼琴前演奏，那個優雅又美麗的樣子，可以得到滿足。

不過除了「演奏質感」之外，在教《拜爾》的時候，還有一個東西，是我很想教的。

以前在音樂教室，大家都在比誰「進度比較快」。

比誰教得快的結果，就是除了教「怎麼彈」之外，幾乎完全沒有時間解說「左手為什麼這樣寫」？

這種教法就很像在教「英打」，而不是在教「英文」。

離開音樂教室之後，決定好好花時間跟妳們解說，一首曲子的左手為什麼這樣寫？

學會「配伴奏的邏輯」，最大的好處就是，一首歌只要妳會唱，妳就可以自己配左手伴奏，不需要到處求譜、買譜。

那個時候，孟儒老師找了很多簡單又好聽的歌，讓妳們實際練習，看看能不能自己幫一些日常歌曲配伴奏。

這首沒寫左手的海角七號的主題曲《1945》，就是要來驗收妳們能不能自己配上簡單的伴奏：

到了這個時期，孟儒老師才開始對「我可以教好成人初學者」有一點點信心。

回想她剛從天上掉下來的時候，孟儒老師其實是很恐慌的，我完完全全沒有任何把握可以教好她。

開始教她之後的日子，不只改變了我的教學方式，更重要的是，我的人生也因此改變。

因為成人初學者都是因為自己有興趣才會開始學，我在放火燒妳們的同時，我也不斷被妳們的熱血燃燒。

就在某天，我自己在教你們的時候，突然間感覺到熱血沸騰，當初玩音樂的熱情都回來了！

「這才是我啊！之前的我到底都在幹嘛！」

在妳們身上，我感受到17歲那年，那個熱血沸騰的自己。

但這個熱血沸騰不見得是好事喔！

因為「工作」跟「興趣」之間的界線如果變得模糊，「投資」跟「敗家」之間的界線也會變得模糊。

在音樂教室的日子，每次看到有課程資訊，都會審慎評估，學這個「有什麼用？」

「有用」才學，「沒用」就把錢省下來。

但音樂家的熱血沸騰起來，可就不是這麼回事了！

我永遠記得，我人生最衝動消費的一次。

那一天我機車一發動，直衝光華商場，一台蘋果筆電要49800，我到提款機看了一下，這陣子教學生的存款，還有51000。

買！

從提款機領了50張千元大鈔出來之後，銀行帳戶剩下1000多，學生要是請假，孟儒老師我就要再連續吃好幾天火雞肉飯了。

（孟儒老師的不良示範，乖孩子請勿模仿，謹慎理財，才會發大財。）

抱回這台電腦的感覺只有一個字！

爽！

以前在音樂教室幻想當創作歌手的時候，只有手寫的詞曲，沒有聲音檔。

從把這台抱回家的第一天開始，我可以玩的東西就越來越多。

流行鋼琴、自彈自唱、編曲、錄音、混音，所有能玩的，我通通都要玩好玩滿！

羽柔的鋼琴課，也慢慢跟著孟儒老師一起玩翻！

有時候，她來上課了，孟儒老師設備跟軟體研究到一半，那怎麼辦？

一邊上鋼琴課，一邊陪我研究設備跟軟體囉！

這是羽柔的自彈自唱初體驗，也是孟儒老師當錄音師初體驗：

這首歌妳如果有加入我們的線上教學，在我們的系統課程裡面有教這首，也會教妳們怎麼在家錄這種高音質自彈自唱。

到那個時候，我才終於恍然大悟，以前在音樂教室的時候，很難讓小朋友享受「玩音樂」的快樂最根本的原因，還不是教學方式有問題。

最根本的原因，其實是老師們自己也不覺得音樂好玩。

在音樂教室那個環境，普遍都認為像五月天高中時代每天下課之後玩的，都是「沒有用東西」。

只有待在琴房苦練那些可以拿來「考音樂系」、拿來「考證書」的，才是「有用的東西」。

老師自己對於學音樂的經驗是痛苦的，就會把一模一樣的模式複製給學生，就如同原生家庭的複製模式一樣。

等她學到《好連得（三）》的時候，曲子雖然很好聽，但是使用的技巧越來有難度了。

不過，那個時候的孟儒老師，已經領悟一件事：

妳們不是學不會，只是不容易抓到練習的方法，所以在課堂上陪妳們練習是一件非常重要的事。

只要給妳們充足的時間，陪妳一個步驟、一個步驟慢慢練，一定可以練好。

所以那時候教學生，就再也不是傳統鋼琴課那種「老師在課堂上一直講，然後叫妳們回家自己練」的模式。

而是像健身房的教練課這樣，講一點點，就實際帶妳們操作一點點，等妳們練好再繼續往下講，避免妳們回家不知從何練起。

這首《跳蛙》，我們就是在課堂上慢慢抓每個音「要跳多遠」，慢慢練到百發百中的：

只是這種上課方式有個缺點，就是每一首曲子都會花掉妳好幾堂課的學費，妳們的心會很痛，荷包也會很痛。

所以一對一教學，其實是兩種死法讓妳選一種：

第一種死法，就是老師每個「眉角」都講清楚，然後陪妳慢慢練好，但是會讓妳們燒錢燒到死。

另一種死法，是老師每一首歌都「趕快教完」，讓妳們回家根本不知道從何練起。

那個時候，羽柔選擇了第一種死法，寧可慢慢學，確實有聽懂，也不要快速帶過，回家完全不知道從何練起。

所以其實她花在學鋼琴的錢是真的花蠻兇的。

不過，現在有了線上教學之後，妳們已經不用兩種死法選一種了！

用錄影的方式授課，我有很充分的時間可以解說，不用急著在下一個學生來之前教完。

我們的影音課程不是那種「純解說」的課，而是像有點像線上瑜伽課那樣，一小段一小段解說，每一小段解說完畢之後，都會陪妳們操作一遍。

妳們上起課來的感覺大概是這樣：

越初級的階段，課程結構安排要越有邏輯，隨著程度越來越高，課程的安排自由度會高很多。

到了某個程度的時候，很多妳們「夢想中的曲子」，都是可以輕易完成的。

所以孟儒老師的線上課程有出一系列的《選修單曲教學》，讓妳們可以一邊完成系統課程，一邊選自己喜歡的曲子練習。

像這些曲子，妳們到了這個程度，都可以輕易完成。

《Proud of you》：

《天空之城》：

等羽柔學姊到了下一個學習階段，孟儒老師面臨一個新的難題：

成人有沒有辦法彈「快」？

那一天，我把《拜爾》下冊拿出來，跟她討論接下來的課程規劃。

我說：「本來接下來的進度應該是要學這本，只是⋯⋯」

羽柔：「只是什麼？」

我說：「我覺得老人家彈這種快速音群的曲子，好像有點強人所難，我們找一些慢歌來學就好，妳會比較輕鬆。」

羽柔：「就這本！我哪裡老了你跟我說？」

這個時候的她，跟三年前剛來的時候，整個氣場已經完全變了。

剛要跨出第一步的時候，她覺得45歲很老了，應該已經學不會了。

但這個時候的她，有一種「我倒要看看是什麼曲子，可以難得倒我！」的自信心。

就算真的被難倒了，她也知道還有很多曲子，是她有辦法彈的。

她拿到《拜爾》下冊之後，就算千軍萬馬擋在前面，她一路殺到底！

這首《拜爾No.101》是檢定考試的指定曲，以前在音樂教室的時候，每次教到這一首，小朋友都練得很辛苦。

所以其實我是不太看好她有辦法練好的，先想好她如果真的沒辦法的話，要怎麼去降低她的挫折感。

這是教完之後，我們驗收的成果：

她做到了！

以前在音樂教室的小朋友，如果看到應該會很傻眼，當初他們為了檢定考試，練得死去活來的曲子，為什麼這個阿姨彈起來，好像很輕鬆的樣子？

因為這時候的孟儒老師，跟他們當時認識的孟儒老師，已經不再是同一個人了，我已經不再用相同的方式教學生了。

當一首又一首的快速音群挑戰成功的時候，她對於自己的自信心又更強了。

而且她的自信心，不是那種自我催眠：「我一定做得到！」

她的自信心，是建立在一次又一次「成功的經驗」，也就是「我做到了！」。

真正強大的自信心就是像這樣，建立在「有根據的事實上」，而不是建立在毫無根據的口號。

「已經」做到了之後，你們對於自己的「做得到」的確定感是很強的。

當你每一步都確實做到的時候，你就會明白羽柔那種「有根據的自信心」，到底是什麼感覺？

等孟儒老師確定，快速音群已經難不倒她的時候，我問她：「想不想要來一首速度快，節奏又難，但是很好聽的經典名曲？」

羽柔很篤定地說：「當然要！」

這首《The Entertainer》速度快，拍子又複雜，很多人想彈，最後投降，但她成功了。

這個影片錄好的時候，我們一起看著這個影片。

我問她：「有沒有完成妳當初設定的目標？」

她想了很久，最後回答我：「沒有！」

我說：「啊？覺得學習成果不滿意嗎？」

她說：「不是啊！當初還在彈《瑪莉的小羊》的時候，根本沒有設定過這種目標，我完全無法想像我有一天會變這樣！」

她回想起三年前看到孟儒老師的粉絲專頁，忍不住讚嘆自己當時一時衝動！

三年前，如果一時衝動的選擇不是學鋼琴，而是選擇跑去歐洲十日遊，少說也要花個十萬。

但是把錢拿去歐洲旅遊一趟，就是快樂十天，把錢拿來學鋼琴，讓她快樂了三年，以後也一直都會很快樂。

現在的此時此刻，對三年後的你們而言，就是三年前。

三年前的今天，如果妳們把錢花在歐洲十日遊，妳們就只會快樂十天，三年後妳們的人生故事，可能就只有歐洲旅遊那十天可以寫。

但如果三年前的今天，你們把錢花在學鋼琴，妳們接下來的這三年，每一天都會感受到這種「自己的潛力正在發揮」，自己正在自我實現的快樂。

三年後回頭來看，妳會有很多屬於自己的精彩故事可以寫。

羽柔的成功經驗，徹底改變了整個鋼琴的世界。

羽柔之前，大家都不相信自己鋼琴學得會，羽柔之後，大家都不相信自己鋼琴學不會。

羽柔之前，老師們都不收成人初學者，羽柔之後，老師們搶著收成人初學者。

羽柔之前，我被所有老師譏笑，沒有音樂系學歷就只能教成人初學者，羽柔之後，我被所有老師猛轟，沒有音樂系學歷憑什麼資格教成人初學者。

成人初學者從羽柔之後，變成市場上一大塊人人搶著要的大餅。

但是只有一個學生成功，只能證明這個學生很厲害。

如果要驗證這套教學方式，對大部份的成人初學者來說可行的話，就必須要有更多更多成功的案例，也必須要有一些失敗的案例，讓孟儒老師知道哪些教學方式還可以再改進。

很幸運的是，羽柔替孟儒老師找來很大一批白老鼠，讓孟儒老師盡情揮灑，不斷改進教學方式。

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