好連得（二）

《好連得》是一家美國音樂教育公司，集合頂尖的鋼琴藝術家，共同開發這套系統課程，跟其他現代系統教材比起來，多元的曲風是它最大的特色。

以這首《地下室的蜘蛛》為例，這是非常戲劇化的情境配樂，會讓你有一種在看《頑皮豹》的感覺：

會有這麼多元的曲風變化，最大的武器，就是它的配樂。

「跟配樂合奏」和「跟節拍器」一樣，可以「穩定節拍」，但感覺完全不一樣。

節拍器的聲音是「噪音」，它並不屬於音樂的一部份，鋼琴的聲音加上節拍器的聲音，只會變得很吵，不會變得更美妙。

配樂是音樂的一部份，它的聲音跟配樂的聲音加在一起的時候，會讓鋼琴的聲音更加分，彈起來的感覺更爽！

這首《星際探險》是孟儒老師非常喜歡的一首，配樂第一個段落，整個交響樂團一起出來，就有一種火箭升空的感覺，到了第二個段落，剩下豎琴的聲音，就像在外太空的感覺。

重點是那支法國號，它出現的時間點，非常畫龍點睛：

這套教材最有學習價值的地方，就在於跟配樂合奏，但很可惜的是，在一般實體鋼琴課很少被使用，最主要的原因有兩個：

首先，這個配樂是附在課本後面的CD，也就是說妳換課本的時候，就要換CD。

一堂鋼琴課的時間，如果都花在換CD，進度一定跑不快，所以絕大多數的老師為了讓進度看起來很快，會選擇只教鋼琴的部份怎麼彈，不會跟配樂合奏，這是非常可惜的點。

現在有了智慧型手機，換課本的時候，只要換個播放清單，就可以在一秒內完成「換CD」這個動作，所有的配樂檔案孟儒老師都幫妳們整理好，妳們買完課程就可以直接用手機或平板播放了。

這套教材不被使用的第二個原因，是因為絕大多數的老師，都還是使用傳統鋼琴，普通的家用音響，即使開到最大聲，還是很難跟傳統鋼琴達到「音量平衡」，音量不平衡的時候，那個好聽的感覺就沒了。

（混音師的工作，第一步就是先把每個樂器的的音量，調到最適合的比例。）

以這首《第四街》為例，鋼琴的第一、三拍，要和配樂的第二、四拍互相搭配，整個音樂律動才會有一種在「呼吸」的感覺：

如果鋼琴的聲音很大，配樂的聲音很小，鋼琴跟配樂的互動感就會很低。

孟儒老師推薦的電鋼琴，最大的特色就是可以當成手機的藍牙音響，讓配樂跟鋼琴的聲音，從同一個喇叭發出，這樣要調整鋼琴跟配樂的音量平衡，就輕而易舉了。

這種可以當成藍芽音響的電鋼琴，平常還可以當成家裡的高級音響，用電鋼琴的喇叭聽歌，絕對是很爽的一件事。

整套教材總共分成《技巧教本》、《鋼琴教本》、《獨奏教本》三本課本，三本課本的內容是互相串連的，在我們的影音課程，會幫妳們做最佳學習排序。

首先第一本課本是技巧教本：

《技巧教本》教的東西，主要是在講「手部動作的學問」，也就是妳們俗稱的「手型」。

但「手型」這個字眼會讓妳誤以為彈琴的時候，手部是呈現某個「靜止的狀態」，實際上在彈琴的時候，是需要學習各種不同的「動作方式」的。

一般的鋼琴課，會把手部動作的學問放在所謂的「基礎」階段，但那個階段小朋友譜不會認，拍子不會數，最重要的是她們「一首歌都還不會彈」。

當小朋友一首歌都還不會彈，就一直教手指基本動作，幾堂課過後，她們對於「鋼琴課很無聊」的情緒反應就會定型，接下來就會抗拒學習，老師再怎麼用力要求「手型」，她們都充耳不聞。

這就是「教學沒方法」。

因此我們的課程設計，LV1三套課程，都是以「建立成就感」還有「建立學習興趣」為主要教學目標，手部動作學問，我們放在LV2，等小朋友會彈很多兒歌，覺得喜歡上鋼琴課之後再講這個主題，她們比較容易聽得進去。

以這兩首練習曲為例，他是在練習相同的音型，但不同的施力方式：

《紅燈綠燈》的學習重點是「樂句開頭，手臂重量落下，樂句結尾，手腕輕輕提起」，這種施力方式，重音會在「前面」那個音：

但是這首《划向大海》，我們換一個動作來彈，重音就會落在「後面那個音」：

這個是我們在《紅燈綠燈》裡面教的動作：

這個是我們在《划向大海》裡面教的動作：

這就是技巧教本要教我們的手部動作，我們在教手部動作的時候，會有側面攝影機，讓妳們看清楚，手臂、手肘、手腕、手指，幾個關節是如何協同運作的。

同時我們也是唯一有教「手部動作」學問的鋼琴線上教學，妳們買過其他課程，才會知道我們的課程貴在哪？

接下來是《鋼琴教本》，這本課本是妳們「樂理」可以非常清楚的秘密武器。

為什麼妳們的樂理學得那麼痛苦，而且永遠搞不懂勒？

原因很簡單，因為一般鋼琴課，「樂理」都是單獨使用一本「樂理課本」在教，內容通常都長這樣：

這種東西妳再怎麼努力學，都會很快忘光光，最主要的原因有兩個：

第一個原因，這種課本的資訊量實在太大，而且只提供「最終結果」，沒有提供給妳「思考過程」，所以妳們會陷入背了又忘，忘了再背的惡性循環。

第二個原因，也是最重要的原因，就是妳學的「樂理」跟妳彈的「歌曲」是完全脫鉤的兩條平行線。

妳背過Ａ小調音階，但不知道哪些歌是Ａ小調，妳也彈過《給愛麗絲》，但不知道《給愛麗絲》是什麼調。

但就是很難發現，原來《給愛麗絲》就是A小調。

久而久之，Ａ小調音階的概念，就從妳的大腦消失了，妳也會越來越懷疑：「學樂理有什麼用？」

但妳如果在學A小調的時候，有《給愛麗絲》這首範例的話，妳就會記得A小調，而且會深刻體驗，懂A小調對妳學習《給愛麗絲》的幫助有多大。

好連得的《鋼琴教本》，是以「樂理」為主軸，每個樂理主題，都會搭配歌曲一起學習。

孟儒老師的影音課程，因為不需要「寫聯絡簿跟家長交代進度」，所以不只不會跳過，還可以慢慢引導妳們整個思考過程。

以這首《水彩》為例，這首曲子就是以「五度音程」為主軸作曲，讓妳們大量練習判斷「五度音程」：

這就是《水彩》這首曲子的影音課程，我們引導妳們判斷「五度音程」的過程：

再舉一首曲子為例：

這一首《曙光》，學習重點就是在一份樂譜當中，分辨出哪些音是「主角」，哪些音是「配角」：

很多自學者會遇到一個困難，就是一首曲子的寫作手法，如果不是「右手彈主旋律，左手彈伴奏」的話，就會「不知從何練起」。

最根本的原因，就是不知道怎麼從一份樂譜當中「抓到主角」，所以這首曲子的學習重點，就是「怎麼判斷一個音是不是主角？」

這是《曙光》的影音課程引導妳們抓主旋律的過程。

最後一本課本就是《獨奏教本》了。

《獨奏教本》是把很多《技巧教本》裡用到的技巧，還有《鋼琴教本》裡用到的樂理，通通融合在一起。

有點像是聯考跟學測的考題，一個題目需要用到四、五個單元的概念。

《獨奏教本》的學習重點，除了複習《技巧教本》和《鋼琴教本》學過的手部動作和樂理之外，最重要的就是學「曲子的感覺」，這也是孟儒老師非常愛這套教材的主因。

古典、流行、拉丁、爵士、搖滾、情境配樂，各種不同的曲風都有，下面有整套課程所有曲目示範。

我們免費試上的部份，就來上大家最愛的兩首，一首就是最前面提到的情境配樂《地下室的蜘蛛》：

另外一首，我們來學小朋友只要聽過學長姐彈，都會忍不住想要跑去偷學的《放學了》，先聽聽看這首曲子：

《放學了》免費試上：

課程內容：

全部曲目示範演奏：