學生問我：「孟儒老師，周杰倫和五月天，你比較喜歡誰？」
我毫不猶豫回答：「五月天。」
為什麼我會毫不猶豫地選擇五月天，因為周杰倫跟五月天有一個最大的不同：
就是他們「學習音樂的過程」。
周杰倫學習音樂的過程，可以從一首歌裡面看出很多蛛絲馬跡，就是《聽媽媽的話》。
這首歌的歌詞，主要傳達的一個概念，就是「吃得苦中苦，方為人上人」。
他的快樂，不是來自於「玩音樂的當下」，而是來自於「未來可能的快樂」。
他的快樂在於「將來我跑得比別人快，飛得比別人高，大家看的都是我畫的漫畫，唱的都是我寫的歌。」
這種快樂，有一個專有名詞叫做「外在獎賞」。
有一本書叫《照亮憂鬱黑洞的一束光》，專門在講憂鬱症的「成因」，書裡面就把「追求外在獎賞」，單獨成立一個章節。
當一個人的價值觀，是把快樂建立在做了某件事「之後」，可以「得到什麼好處」，你的快樂指數，就會非常非常低。
妳在彈琴的時候，只要把注意力從「彈琴的當下」轉移到「我會不會出名，我會不會變成最優秀的鋼琴家」，妳彈琴當下的快樂，就會完全被吸乾。
那種快樂被吸乾的感覺，在《哈利波特》這本書裡，有一個非常貼切的角色，叫「催狂魔」。
催狂魔在《哈利波特》裡面，是扮演阿茲卡班的獄卒，只要他們出現在你身邊，你所有快樂的感受就會被吸走。
JK羅琳當初寫《哈利波特》的時候，如果心存一個很強的目的性：「我要寫出全世界賣最好的小說，成為英國首富。」
那她「寫書」當下的快樂，就會立刻降到最低。
五月天的音樂學習過程，就是一個完全相反的故事了。
有一本現在已經絕版的書，叫《下課後，怪獸家點名》。
那一本書在寫他們幾個吉他社的同學，怎麼五個好朋友一起去買吸音棉貼滿怪獸的房間，把怪獸的房間變成一間練團室。
那個時候的他們，經常到內湖的一家阿通伯樂器，看著一把價格五位數的吉他，計算著自己身上的存款跟那一把吉他的距離。
有一次，他們出國去玩，意外發現樂器行裡面，有一組披頭四用過的鼓，叫《諸神的黃昏》，五個人就把身上的旅遊基金，全部集資起來把那一組鼓買下來，然後把一整組爵士鼓塞進行李箱運回台灣。
他們還在書裡特別強調，是把一整組的爵士鼓塞進行李箱喔！
當他們成名後，有一次阿信在演唱會上，跟台下十幾萬歌迷說：「看著妳們的時候，我在想，我們的夢想實現了嗎？」
停頓了好一會兒之後，他說：「我想這一題的答案是否定的，因為當初玩音樂的時候，完全沒有想像過有一天會變成這樣，這一切都是奇蹟。」
有一次，新聞以斗大的標題，報導阿信的八卦新聞，說阿信的車在一家店門口違停，準備接一個妹妹上車。
新聞畫面上有一個紅色箭頭，寫著：「阿信的車」，那是一台Toyota Yaris，比大部份計程車司機買的車都更便宜。
換而言之，他的快樂完全凌駕在豪宅、名車，這些「外在獎賞」上面。
這就是我想要給妳們的鋼琴課。
回想起來，我自己其實在2013年，剛離開音樂補習班的時候，就已經把自己的鋼琴課定位，從「教育產業」轉型成「娛樂產業」了。
離開音樂補習班之後，我從來沒有跟學生說過：「妳連練琴這點苦都吃不了，將來怎麼有辦法做大事，賺大錢？」
我也從來沒有灌輸學生，學音樂就是要拿證書，拿獎盃才有價值。
我只教學生一件事情：「這首歌要怎麼彈，才會比較好聽，才會有那種爽感！」
跟周杰倫比起來，我更希望我的學生，在我這裡的學習體驗，是跟五月天高中時代玩音樂的感覺是一樣的。
也因為孟儒老師當年的選擇，讓我成為一個獨一無二的存在。
104家教網上面，明明那麼多學歷比我高的老師可以選，為什麼孟儒老師幾乎吃掉一半的市場，原因就是這樣。
全世界的老師一起搶食周杰倫路線的市場，孟儒老師一個人獨吞五月天路線的市場。
這個是孟儒老師2013年，剛離開音樂補習班的時候，記錄下來的教學影片。
看完之後妳就會知道，為什麼孟儒老師不是「世界第一」，而是「世界上唯一」了。